写真用紙選び

ここ５年ほど引越しを繰り返す関係でなかなかプリンターを買うことができず、レンタルでなんとかしのいできましたが、ようやく買いました。

Epson　P600
日本とは型番が違いますが、定番のA3ノビ、フラッグシップ機といったところでしょうか。

 さぁ、これでバシバシ写真をプリントしようと思いますが、その前にどの紙を使うか考えなければ。

NYで写真学生をやっていたころもデジタルプリントの先生がサンプルの束を持ち込んで、
「さぁ選べ、そして金の続く限り試せ」ということがありました。

でも学生の頃は本当にお金と時間がなくて、日本で使っていたEpson Velvet Fine Art Paper とサンプルで良さそうだったCansonのバライタ、個展で使ったピクトランの局紙（日本でしか売ってない）の三種類だけを試して、Cansonにしました。

局紙に関してはみんな珍しがる一方で、箱に書いてある「The most exciting digital art papers」という謎の英語にウケてました。

それはさておき、アメリカは私の知る限り、マット系の紙が日本より豊富で、Epson純正でも日本では見たことない紙が結構あったりします。

とりあえず今回はサンプルパックを大人買いで、以下のラインアップを試します。

Epson
Hot Press Bright
Hot Press Natural
Exhibition Fiber Paper
Cold Press Bright
Cold Press Natural
Velvet Fine Art Paper
Ultra Premium Photo Paper Luster

Hahnemuhle
Photo Matt Fibre 200gsm
Photo Matt Fibre Duo 210gsm
Photo Glossy 290gsm
Photo Luster 290gsm
Photo Silk Baryta 310gsm
Photo Pearl 310gsm
Photo Canvas 320gsm
Fine Art Pearl 285gsm
Fine Art Baryta Satin 300gsm
Photo Rag Satin 310gsm
Photo Rag Baryta 315gsm
Photo Rag Pearl 320gsm
Fine Art Baryta325gsm
Baryta FB 350gsm
Leonardo Canvas 390gsm
Albrecht Durer 210gsm
Torchon 285gsm
German Etching 310gsm
William Turner 310gsm
Museum Etching 350gsm
Monet Canvas 410gsm
Rice Paper 100gsm
Photo Rag Book & Album 220gsm
Bamboo 290gsm
Photo Rag Ultra Smooth 305gsm
Photo Rag 308gsm
Photo Rag Bright White 310gsm
Daguerre Canvas 400gsm
Platinum Rag 300gsm

Canson
PrintMaKing 310gsm
Velin museum 250gsm
Edition Etching Rag 310gsm
Rag Photographique 310gsm
Rag Photographique 210gsm
Plating Fibre Rag 310gsm
Baryta Photographique 310gsm
Photo Hight Gross Premium RC 315gsm
PhotoGloss Premium RC 270gsm
PhotoSatin Premium RC 270gsm
PhotoLuster Premium RC 310gsm
Aquarelle Rag 240gsm

これだけあっても、実はまだ試していない紙がいっぱいあります。
印画紙でおなじみILFORDは今回スキップしますし、EPSON純正紙だけでもLegacyシリーズというアーカイブ向け超高級紙がまだあったり、消耗品だけにレンズ沼より沼感が強いです。
 

さらに、紙一種類につき１枚か２枚しか入っておらず、毎回正しいプロファイルを選ばなければならないので、印刷設定を間違えないように慎重な作業が要求されます。

ただ、サンプルパックには明らかに使わないような紙も含まれているので、全て試すわけではないです。今回もおそらくバライタ系、Rag系に絞られていくのではなくかと予想しています。

長野県防災ヘリ墜落事故

ニュースを耳にして、３年前の写真を引っ張り出してきました。

2013年4月29日 　長野県北アルプス　大キレットで救助活動を行う長野県防災ヘリアルプス

確かこの時は単独登山者が大キレットで動けなくなったと連絡があって、３回くらいアプローチを試みたけど強風で近づけず、翌日にようやく救助した記憶があります。

山小屋にいると助ける側も命がけだなというのがよく分かります。

小屋の人間全員で終始救助活動を見守って、最後は小屋の前をフライバイしてくれたのをよく覚えています。

【号外】長野　防災ヘリ墜落 pic.twitter.com/nGkKUvX1Je

— 朝日新聞(asahi shimbun） (@asahi) 2017年3月5日

亡くなった９人の方々のご冥福をお祈りします。

撮った写真

どうも僕には撮った写真を１年、長い時は数年間放置する癖がある。

撮る、考える、見る、選ぶを同時にでる人になりたい。

時代に逆行

したくてしてる訳ではないのですが、、、

デジタル中判ほしいな

フィルムなら大判にしたい

大きいはいいこと

Housing Project

ハウジングプロジェクト、単純にプロジェクトと略されることもあるアメリカの低所得者向け公共住宅。
その中でもアメリカ最大の規模を誇るのがマンハッタンからイーストリバーを挟んだ対岸に位置するQueens Bridge Housing Project.　

ある日、プロジェクトの近所で綺麗なシベリアンハスキーを連れた男性の写真を撮りました。
そして２ヶ月後、プリントした写真を手渡して今度は家の中で撮らせてもらうようにお願いしました。

暖かく迎えてくれた2人の写真を撮ったり、話を聞いていると、奥から古ぼけた写真が出てきました。
傷や汚れがつき、色あせた古い写真には若かった2人の姿が写っていました。私はその写真を預かって修繕をすることにしました。

クリスマスにキレイになった写真をプレゼントすると、2人は大変喜んでくれました。

以前書いたブログ　祖母の遺影　でも似たようなことを書きましたが、「写真の記録性」と「人間の人生」を交差させるお手伝いができた気がしました。

トーマス家
リンジー　72歳　アラバマ生まれ
ジョセフィン　80歳　英国生まれ
チャーリー　８歳　ニューヨーク生まれ　シベリアンハスキー
2人は1962年に結婚、これはキング牧師が "I have a dream ..." で始まる演説を行う1年前のこと。
ジョセフィンにとってリンジーは3人目の夫であり、またリンジーにとって彼女は2人目の妻だった。
プロジェクトには2007年から暮している。

Thomas Family: seventy-two year old Lindsey, born in Alabama; eighty-year old Josephine, born in Britain; eight-year old Charlie, Siberian Husky born in New York. Lindsey and Josephine got married on 1962, Lindsey is third husband, and Josephine is second wife. They have children between their former spouses, and now they have Charlie.

Lindsey retired his job as a custodian of a school for autistic children, and moved to Queens Bridge Housing Project on 2007.

ライトルームでモノクロ化する方法

私が写真を始めたころは、デジタル一眼レフはまだまだ高校生に買えるような値段ではありませんでした。でも、写真集で見たあんな写真が撮りたい、プロと同じ条件で写真を撮れるのはフィルムカメラ、それもモノクロの自家現像・自家プリントしかない！というのが私がモノクロを始めたきっかけでした。

そして今はフィルムカメラを使うことも減り、モノクロの撮影・印刷も大部分をデジタル化しました。
そこで今日はデジタルのモノクロ変換に関してお話しようと思います。

そもそも人間の目というのはカラーで見ているわけで、モノクロというのは不自然なものです。ということで本来モノクロ写真というのは自分が実際に見ている色をモノクロにどのように変換するかというのを考えながら撮影しなければならないものです。

モノクロ風景写真の巨匠、アンセル・アダムスは撮影時に様々なフィルターを使い分けていたことが知られています。
またアラーキーこと荒木経惟さんも、モノクロで女性を撮るときは必ず口紅を塗るように指示したそうです。そうしないと唇が肌色と同じ明るさで、血の気が引いたように見えるからです。

ではこれがデジタルカメラになるとどうなるか。
プリセットを使い、ボタン一つでモノクロ変換という方も多いのではないでしょうか。
それではもったいないので私のやり方をご紹介します。
 

せっかくヨセミテの写真が手元にあったのでこれを使います。
私はLightroomを使って現像していますが、他のソフトでも同様のことができると思います。
下の画像ではすでに明るさやコントラストの調整が終わっています。

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現像モジュールの白黒ミックスを選択すると早速画像が白黒に変換されます。

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次にスライダーを動かしてみます。
スライダの左側に色の名前が書いてありますが、レッドのスライダを動かせば、写真の赤い部分だけが暗くなったり明るくなったりします。ここで全てのスライダを極端に両方に動かしてみます。
そうすると、どのスライダを動かせば写真のどの部分が変化するかわかると思います。

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今回の場合は空を暗めにしたかったので、ブルーとアクアのスライダーがマイナス方面に移動してあります。

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ここで重要なのがスライダのバランスです。
よく見ると、スライダが蛇がうねるような曲線を描いているのがお分かりだと思います。
これは隣り合う色のスライダを大きく引き離すと、その中間の階調が無理に引き伸ばされてしまうからです。

そしてもう一つ注意しなければいけないのが、レッドとマゼンタは本来隣り合う色ということです。

イメージとしてはこんな感じです。つまり、レッドとマゼンタの数値がかけ離れたものにならないように注意する必要があります。

このようにデジタル写真のモノクロ化は以上の点に気をつけながら、背景のトーンから被写体を浮き上がらせます。あまりやりすぎると階調が崩壊するので程ほどに。最後はPhotoshopでマスクを使って仕上げます。

デジタルになって覆い焼きも焼きこみも試行錯誤がしやすくなりましたが、いいプリントを作り上げるのは簡単ではないですね。

スキャン作業

今、北穂高小屋で撮影した分を改めてスキャンしています。

撮影した全てのコマをチェックするのは２回目。
逆に言えば、２回しか見ていないフレームがあるというのはとても不思議な気分になります。

スキャン作業を昨年１１月から始めてようやく３年目の小屋閉めの写真が出てきたので、３度目の総点検はあるか分かりません。

小屋閉めの写真を見ていると、この人たちにはもう２年以上会っていないんだということがふと頭をよぎります。
こうして毎日のようにこの人たちの顔を写真で見ているのに。

写真を撮った時の出来事、感情、興奮。
コンタクトシートを見る、あるいは全てのフレームを見るという行為は、そういうものが湧き上がってきます。

写真ではない部分、コマとコマのつなぎ目が不規則になっているのを見ても、
あぁ、寒さでTC-1の巻き上げがイカれてきてるんだとわかります。

そして、次の年の小屋開けでは猛吹雪の中で完全に動かなくなってしまったこと、
チタンボディに素手で触ってフィルムを交換するのが辛かったことを思い出します。

作業はスキャンが完了してからが本番なので、先はまだまだ長いです。

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Downtown LA

最近NYの話ばかりなので、少しLAの話をしたいと思います。

私が始めて写真を撮り始めたのが中学２年生か３年生ぐらいの時でした。
父がカメラを新調し、それまで使っていたペンタックスの一眼レフが私のものになりました。

当時はLAに住んでいたので、庭の落ち葉を撮ったり、近所の公園で夕日を撮りに行ったりして「自分のカメラ」に夢中になっていた時期でした。といっても中学生の行動範囲は限られていました。

それから１０年後、私はカメラを片手にロサンゼルスのダウンタウンをウロウロしていました。

居候先の姉とケンカをして、なんの当てもなくタクシーを呼んで家を飛び出し、ダウンタウンの安ホテルに向かったのです。

そして特にやることもなかったので、それから数日間ホテル周辺の街を撮ることにしました。
ビジネス街からスキッドロウ周辺までダウンタウンを撮り歩いる姿を、１０年前は想像すらできなかったと思います。

Peephole New York

続けてICP時代の話。

通常の講義とは別に週末に特別講師を招いたワークショップもありました。

特に報道写真家Frank Fournierのワークショップで、参加する学生が口々に「いまどうしても課題をする時間がない」といった時、彼の言った一言が印象的でした。

「写真なんて１００分の１秒もあれば撮れる。」
 

そんなことを言われてしまうと人間なんとかしてやろうと思うもので、できたのがこのシリーズ。

当時住んでいたNYの部屋が３畳ほどしかなく、手持ちの広角レンズでは全体を写しきれませんでした。
（この部屋に月＄750払っていたからNYは恐ろしい街。それもマンハッタンではなくクイーンズの話。）

そこでAPS-C用のレンズをフルサイズのカメラにつけてみてのが始まりでした。

Times Square

私がニューヨークの国際写真センター（International Center of Photography 通称ICP）で学生だった頃、いつも課題に追われていました。

当時はお金もなくて（今もですが）、全学生のうちバイトをしていたのは私だけだったと思います。
ということは他の学生よりも時間を上手く使う必要があったので、よくタイムズスクエアで写真を撮りました。

というもの、タイムズスクエアは何時に行っても人がいて、写真を撮るのに十分な明るさがあったからです。
また学校のすぐ近くだったので、現像もその足で済ませに行けました。

そのお陰で暗室の授業では常にハイキーの写真をプリントしなければならず、苦労することになるのですが、、、。そう、タイムズスクエアの象徴である電光掲示板の覆い焼きがとても大変なんです。

未現像のフィルム

引越しをすると未現像のフィルムが出てくることがよくあります。
もちろんいつ撮ったものか、何を撮ったものか、何も覚えていません。

すこしウキウキしながら現像に出してみると、意外なものが写っていたりします。
撮った記憶があるのに見つけられなかった写真を見つけて大喜びしたり、記憶の中で美化されていた写真とのギャップにがっかりしたりします。

デジタルカメラは撮ったその場で写真が確認できますが、フィルムカメラは現像に出して、プリントするかスキャンするまで何が写っているかはよくわかりません。

フィルム時代は写真を撮りに行くと、早くどんな写真が撮れたか見たくて、帰りに現像にだしに行ったり、白黒フィルムであればすぐに現像処理をしたものでした。

2009年　三宅島

そしてつい先日現像したこのフィルム。
その時の写真がそこまですぐに見たくて仕方が無いものでもなかったのか、、、

いや、おそらく現像に出すお金がなかったのでしょう。

旅すること・移動すること

車内・機内に閉じ込められ、物理的に移動している瞬間。
私が旅をしていて一番好きな時間です。

窓の外の景色が見えることが望ましいけれど、真っ暗で何も見えなくてもいい。

対向車が放つヘッドライトの光、砂漠の真ん中にポツリと建つ家。
私の人生と他の人の人生が交差する瞬間。

そして自分が進んだ行程を振り返り、地図上の土地が本当に存在することを確認する。

2013年 夏　　ロサンゼルス-ニューヨーク　長距離バス・グレイハウンドの旅

祖母の遺影

数週間前、祖母が亡くなりました。

遺影には私が撮った写真が使われました。

子供６人。孫１６人。そしてひ孫多数。子供の頃、祖母の家はいつでも子供が溢れていた記憶があります。

私は特別おばあちゃんっ子という訳ではなかったし、祖母にとっても私は１６人いる孫のうち特別な一人という訳ではなかったと思います。
でも今までの人生で一度だけ、じっくりと祖母と向き合う時間がありました。

5年前の夏、私は大学の卒業論文で過疎地域に関する調査をしていました。
当時祖母が一人暮らしをしていたのは長野県北部の人口2000人ほどの小さな村で、調査対象としてはぴったりの場所でした。

そこで私は祖母の家に泊まり込みで調査をすることにしました。

祖母との奇妙な二人暮らしが始まりました。

祖母の家は築１００年以上のボロ屋という言葉がぴったりの家で、親戚からは「本当にあんなところに住めるのか、そんなことを言い出した孫は今までいない。」とまで言われました。
もちろん、近所にコンビニはおろか、スパーもないので、数日に一度、叔母が食材を届けてくれることになり、それを私が調理することになりました。

今まで祖母とここまで長い時間、２人で過ごしたことはありませんでした。

２週間も２人きりで過ごすと、いくら祖母と孫でもイライラやギクシャクすることが多少あります。
と同時に、今まで自分は祖母ついて知らなかったことがたくさんあったのだと気付かされました。

晩年は田舎のボロ屋で一人暮らしをすることも難しくなり、親戚の家に身を寄せていた祖母。
その祖母が最後に過ごした家での日々を撮影できたことは私にとって大切な記憶となりました。

大げさかもしれませんが、遺影は亡くなった方の一生を代表する写真だと思います。
その写真を自分の手で遺せたことに孫として、そして写真家として、よかったと思っています。

もっとも安全で、美しく、退屈な場所

私は少年時代をロサンゼルスのRancho Palos Verdes という場所で過ごしました。
ロサンゼルスの南側、切り立った崖が海に面した半島にある高級住宅街です。日本から来た仕事でやってきた家族の大半がここに住んでいたと思います。

この街はとても安全で、美しく、そして退屈な場所でした。

車が無ければどこに行くこともできず、通学も両親が車で送り迎え。
とても狭い世界に生きていた１０年間でした。

高校生になって日本に帰国し、大学に進学すると、自然と色々な場所に旅をする様になりました。

そして大学４年の夏。
就職活動もしたようなしていないような状況で留年が決まり、貯金でもしようと住み込みの仕事を探すことにしました。それもせっかくなら少し変わったところがいいと思い、思いついたのが山小屋でした。

山登りをする家庭で育っていは言え、自主的に山へ向かったことは今までありません。そこで母に相談すると、「日本で一番素敵な小屋」として紹介されたのが北穂高小屋でした。
特に下調べをする訳でもなく小屋に電話してみると、ちょうどアルバイトに欠員がでたというので即採用が決まりました。

まさかそのあと５年もそこで写真を撮ることになるとは想像もしていませんでした。

標高3106mの山頂にポツリと建つ小屋では、雨水は超貴重品。食料・物資を運ぶヘリコプターは天候次第。山岳事故や遭難も明日は我が身。食事の用意から簡単な土木工事まで、何でもあの空間でやらなければなりません。

でもそれは私にとって、とても生きた心地のする生活でした。

最初のブログ 自己紹介

写真家の平尾敦です。

今日からブログを始めます。

初めて見る方のために自己紹介から始めるのが普通かと思います。でも私は自己紹介が小さい時から苦手です。

私は長野県茅野市で生まれ、１歳の時にロサンゼルスに引っ越しました。物心がつく頃にはアメリカの幼稚園に通い、自分と境遇が似た日本人の子供たち、それからアメリカ人の子供たちと遊んでいました。

私の自己紹介に対する苦手意識はこの頃から始まっています。私の「アツシ」という名前を1回目で正しく覚え、発音できた外国人の方はいままで一人もいません。だいたい「A Sushi?」と言われ、もう自分の名前なんて寿司でもなんでもいいから話を進めてくれと思います。

日本ではそんな問題がないかと言えばそういうわけでもなく、「どんな漢字で書くの？」と口頭で聞かれれば、説明に困り、平敦盛とか、敦煌とか、敦賀湾とか言ってみても地理歴史に詳しい人以外はピンときてくれません。郵便の宛名が「平野淳」と書いてあっても、もう驚かなくなりました。

そして私が５歳の時、家族で長野に帰国、１０歳でまたLAに戻り、１５歳で東京の高校に進学しました。そのころから写真に興味をもち、大学在学中にアルバイトした山小屋で本格的に写真作品を撮り始めました。2009年から2013年までここで働く人たちの姿を撮り続け、その後１年間、ニューヨークのInternational Center of PhotographyでPhotojournalismとDocumentary Photographyを学んだ後、2015年からロサンゼルスに拠点を移しました。

ここまでかなりの早足で説明をしましたが、いつもは話が終わるまでにたくさん質問されます。
「アメリカ人なの？」「ネイティブでしょ？」「日本人学校？なにそれ？」「大学でなにを？地理...学？」
「山小屋ってなに？どこにあるの？高いの？」

そしてようやくたどり着いた本題に入った時「平尾さんはxxな方なんですね。」なんて言われると、「本当はそんな簡単な話じゃないんだけどな」と思いつつも笑ってごまかしてしまうこともあります。

そう思って何年も前に作品にしてみたこともありました。

今改めて見てみると、至らないところが多々あります。ただ、当時から自己紹介に対する苦手意識の裏側にあるものはなんなのかという疑問について、考えていたのではないかと思います。人に対してあやふやにしてきたものが何なのか、いつからか自分でもなんなのか分からなくなったのかもしれません。

そんな中、自分の原点、子供時代を思い返してみると、１０年も過ごしたロサンゼルスのイメージは「車窓」しかありませんでした。

ドアガラスの向こう側の世界を自分で見てみたい。

それがロサンゼルスに戻ってきた理由であり、写真を撮る続ける理由なのかもしれません

次回からは写真付きでお送りしたいと思います。